Las sobras (o cómo una película infantil sobre un posible furry adicto al LSD me hizo recordar las carencias en legislación sobre propiedad intelectual en la Unión Europea)

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COOL CAT LOVES YOU

Una vez un amigo me mostró un crítico de cine canadiense llamado Adum Plaze y su canal de Youtube. Uno de los mejores que he visto, con años de experiencia y respeto a nivel mundial. Superviviente e inocente de un largo historial de quejas y denuncias falsas, descartadas según la legislación norteamericana, sobre propiedad intelectual.

Un día este crítico tuvo la genial idea de analizar una serie de cortos infantiles agrupados en una película llamada Cool Cat Saves the Kids (2015, Derek Savage). Y no sólo es una de los mejores análisis que he podido ver de todos los tiempos… Seguir leyendo “Las sobras (o cómo una película infantil sobre un posible furry adicto al LSD me hizo recordar las carencias en legislación sobre propiedad intelectual en la Unión Europea)”

High-Rise (2015, Ben Wheatley)

(Esta crítica ha sido redactada tras el pase de clausura de la 13ª Muestra Syfy de Cine Fantástico que tuvo lugar en Madrid los días 3 y 6 de Marzo del 2016)

He visto High-Rise y es fantástica. Definitivamente no sólo una gran adaptación del libro original de Ballard, sino como película por sí sola. Estamos aún en Marzo y ya hay dos películas (esta y Deadpool) que no sólo han sido agradables sorpresas sino que muy posiblemente estén en mi lista de las favoritas del año tras asegurarme con un segundo visionado. Y no, no cuento las que se estrenaron este año en España cuya fecha original es de 2015. Seguir leyendo “High-Rise (2015, Ben Wheatley)”

Room (2015, Lenny Abrahamson)

(Nota: esta crítica no contiene detalles fundamentales del argumento ni su final.)

Cuando uno alcanza un grado determinado en una afición, extrapola héroes y villanos. Autores y artistas que indiferentemente de dónde aparezcan, el aficionado estará allí presente. Para reír, admirar, o eviscerar. De cuando en cuando es necesario ver películas sin tener ni idea del argumento o premisa. No por tirar de pose, sino porque a veces hay más ejecutivos con almas de matadero que inteligentes comerciantes. Pero me desvío. Seguir leyendo “Room (2015, Lenny Abrahamson)”

White God (Dios blanco), (2014, Kornél Munduczó)

La siguiente crítica de White God (Dios blanco) ha sido posible gracias a un preestreno promovido por el directorguionista y actor Brays Efe y organizado en los Cines Golem de Madrid el 16 de Junio de 2015. Desde aquí nuestro agradecimiento y, como siempre, deseos de lo mejor para todos ellos. Dicho esto…

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Lili es una adolescente húngara que debe abandonar a su perro Hagen por presiones familiares, vecinales y de las autoridades. Con un ambiente familiar desestructurado, debe quedarse a vivir con su padre. Este se niega a pagar un impuesto extra por tener a un ejemplar que no sea de raza. Cuando una de las dos razones justificantes de su felicidad desaparece, ella intentará reparar la situación… sólo para darse cuenta de la transformación de Hagen: de simple mascota doméstica a instigador de una asesina Seguir leyendo “White God (Dios blanco), (2014, Kornél Munduczó)”

Kingsman: Servicio secreto (2015, Matthew Vaughn)

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El pase de preestreno de Kingsman: Servicio secreto atendido para la realización de esta crítica tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid a las 11 de la mañana del día de hoy.

 

Es difícil hablar de cualquier obra adaptada de Mark Millar sin que aparezcan las palabras anarquía, frivolidad, sexualidad hiperbólica, ironía cáustica, clase, muerte y risas. Wanted fue Seguir leyendo “Kingsman: Servicio secreto (2015, Matthew Vaughn)”

Las películas de este año

Sin orden definido salvo alfabético. Sin límite de cantidad. Tal cual:

  • Blue Ruin.
  • Coherence.
  • The Double.
  • Faraday.
  • Al filo del mañana.
  • Grand Budapest Hotel.
  • Guardianes de la Galaxia.
  • Interstellar.
  • La isla mínima.
  • Jodorowsky’s Dune.
  • Magical Girl.
  • Maps to the Stars.
  • Open Windows.
  • Perdida.
  • Relatos Salvajes.
  • Snowpiercer.
  • The Raid 2.
  • Tusk.
  • Upstream Color.
  • X-Men: Días del Futuro Pasado.

La desaparición de Eleanor Rigby: Ellos (2014, Ned Benson)

Hay una pregunta fundamental para el ser humano: ¿cuál es la diferencia entre el amor, el deseo, la obsesión y la búsqueda de control sobre otros?. Cuestión primordial con miles de respuestas baratas, fáciles y hasta vergonzosas en ocasiones.

Después sólo surgen más interrogantes. Seguir leyendo “La desaparición de Eleanor Rigby: Ellos (2014, Ned Benson)”

Blue Ruin (2013, Jeremy Saulnier)

La primera vez que vi el trailer de Guerra Mundial Z (2013, Marc Foster) observé los cambios con relación a la novela original de Max Brooks. Las sutilezas y las amputaciones creativas. Y viendo el asalto a las murallas de Jerusalén por miles de zombies generados por ordenador pensé en voz alta: “están haciendo castellets. Han hecho una película con zombies haciendo castellets.” Seguir leyendo “Blue Ruin (2013, Jeremy Saulnier)”

Interstellar (2014, Christopher Nolan), poster y teaser

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“We’ve always defined ourselves by the ability to overcome the impossible. And we count these moments. These moments when we dare to aim higher, to break barriers, to reach for the stars, to make the unknown known. We count these moments as our proudest achievements. But we lost all that. Or perhaps we’ve just forgotten that we are still pioneers. And we’ve barely begun. And that our greatest accomplishments cannot be behind us, because our destiny lies above us.”

Fecha de estreno: 7 de Noviembre.

Upstream Color (2013, Shane Carruth)

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Hace una década llegó a España Primer, película del director Shane Carruth y una muestra del cine como artefacto matemático y sensorial. Un laberinto visual cuyas teorías y diagramas sobre su narrativa y estructura aún son debatidas (más información aquí, aquí y aquí). Ciencia ficción fría, dura, abstracta y hostil con el espectador medio. Una primera obra low cost en la que Carruth personificó casi todos los cargos artísticos y técnicos. Rodada en 16mm y con un presupuesto cercano a los 7000 dólares. Premiada en Sundance. Seguir leyendo “Upstream Color (2013, Shane Carruth)”

Faraday (2014, Norberto Ramos del Val)

En una de las entrevistas a los guionistas del proyecto, se insistía en la idea de que no hay término medio entre superproducciones o películas de presupuesto cero. Pongo esta expresión en cursiva por las circunstancias de calidad y técnica que supuestamente conllevan, injustificadas aquí. Empecemos bien: Faraday ha costado muy poco y está mejor rodada, actuada, planteada y montada que la gran mayoría de producciones de este país. Seguir leyendo “Faraday (2014, Norberto Ramos del Val)”

Snub 2014 o El reconocimiento ausente por la Academia

La palabra snub puede traducirse como infravalorado. Cada año, con cada gala de los Oscars, siempre hay polémica y discusiones. Joblo.com lleva tres años haciendo montajes los que, en la mayoría de los casos, deberían haber estado nominados.

¿Opinión personal? Faltan:

Guillermo del Toro, James Ponsoldt, Shane Carruth y Michael Bay en mejor director.
Christopher Markus y Stephen McFeely (Pain and Gain), Scott Neustadter y Michael H. Weber (The Spectacular Now) en mejor guión adaptado.
Shane Carruth (Upstream Color) y Takeshi Kitano (Outrage Beyond) en mejor guión original.
Steve Jablonsky (Pain and Gain), Shane Carruth (Upstream Color), Clint Mansell (Stoker) en mejor banda sonora original.
Forest Whitaker (El mayordomo), Miles Teller (The Spectacular Now) en mejor actor principal.
Shailene Woodley (The Spectacular Now), Mia Wasikowska (Stoker) en mejor actriz principal.
Tony Shalhoub (Pain and Gain), Kyle Chandler (The Spectacular Now), Matthew Goode (Stoker) y Chris Hemsworth (Rush) en mejor actor secundario.

Mary Elizabeth Winstead y Brie Larson (The Spectacular Now) en mejor actriz secundaria. Y en este caso hago un inciso y recomiendo Smashed, llamada aquí Tocando fondo, del mismo James Ponsoldt. ¿Qué cojones pasa con la gente? Dos de las mejores actrices de nuestra puta generación y a este paso sólo serán recordadas por haber aparecido en Scott Pilgrim. Que os jodan.

Ben Seresin (Pain and Gain), Shane Carruth (Upstream Color), Bill Pope (The World’s End) y Katsumi Yanagishima (Outrage Beyond), Philippe Le Sourd (The Grandmaster), Chung-hoon Chung (Stoker) en mejor fotografía.
Pain and Gain, The Spectacular Now y The World’s End en mejor película.

Estos son los que se me ocurren, por ahora.

Si esto es verdad…

…quiere decir que tenemos otra razón más para NO comprar la saga completa en Blu-Ray. Nunca he sido un fanático de Star Wars. Es fácil valorarlas dentro de su contexto y apreciar el diseño de producción. O directamente decir lo más obvio: que El Imperio Contrataca es la mejor de toda la saga. Pero esto…


DO NOT WANT. Ya.

Ya. Una pequeña edición de sonido no significa el fin del mundo ni la ruina total de la trilogía clásica (en la película que tiene Ewoks además). Pero es otro pasito más hacia la tontuna más absoluta y por unas razones que ni siquiera tienen fundamento. Lucas se arriesga con maniobras así buscando más mercados a costa de la novedad más insulsa, como si su propia película se hubiese convertido en un objeto de merchandising en sí mismo.
Ah, que se me olvidaba, los Ewoks van a parpadear a partir de ahora. Qué bien, eh.

Dame un euro, primo.

Y de propina, Obi-Wan haciendo el tonto.

Teaser de The Dark Knight Rises

Ya… de nuevo, todo muy espectacular, pero un par de cosillas: ¿se convertirá en costumbre, ahora que vivimos un periodo en el que grandes sagas se cierran (Harry Potter, Crepúsculo, esto) o hay eventos hiperbólicos (Los Vengadores), que los trailers y teasers se basen en el cortapega de lo que hemos visto en las anteriores películas?, ¿cuánto durará este video filtrado antes de que la Warner pida retirarlo?
Como este, que no tardó en desaparecer y que aún no ha sido colgada de forma oficial.


Colgado el día 11 de Julio. Esta versión es cojonuda, tiene sangre, ahorcamientos y gente fumando. En la versión censurada, no. Aunque hay rollo bollo.

Cartel de The Dark Knight Rises

Hmmm… vale… cómo decirlo… Las maniobras comerciales de las grandes productoras de cine suelen ser divertidas de ver, en ocasiones dan vergüenza ajena. Y esto es bonito, y atrayente, si… Pero hay un problema…

…no sería la primera vez que Nolan promete destrucción y caos que luego NO aparecen.


¿Ves?

Spike Lee dirigirá la nueva versión de Oldboy

Lo que no está mal. Los primeros en interesarse por el proyecto fueron Spielberg y Will Smith vía Dreamworks. Smith es un actor competente, pero ¿Spielberg y Dreamworks gastándose 100 millones, mínimo, manteniendo el mismo argumento y desenlace? Claro. De todas formas, por muy mala que pueda ser, el daño ya estaba hecho hace mucho tiempo…


Versión Original.


Homer Simpson versión coreana.

Recordemos que no todos los doblajes son malos. Qué va. Para nada. Y si no:



Con la cantidad de gente que acabó haciendo videos tipo Club de la lucha después de la peli, ¿por qué nadie ha hecho algo así con sus ciudades, o algo? Oh, espera…

 

Bases de datos de armas de fuego y coches. Tal cual.

Buscando referencias, encontré esta web: una completa base de datos de armas de fuego. De ahí, tiré directamente a dos fabricantes estadounidenses de renombre (y de los que siempre he sido fan): Magnum Research (fabricantes de la Dessert Eagle creada por la Israel Military Industries) y la Colt’s Manufacturing Company. En uno de los catálogos de Magnum el texto del apartado Historia está rodeado por carteles de películas donde han aparecido sus productos.

Y esta es su portada.

Y de ahí a esta web, En un país como el nuestro, no hay una legislación que facilite el acceso a las armas a la población civil salvo determinadas circunstancias. Más misterio, más paz, más atención, etc. Si existe una web como imcdb (en la que aparecen todos los vehículos usados en cada película almacenada en su base de datos), ¿existirá una base de armas de fuego? Pues si: imfdb, internet movie firearms database.
¿Y qué utilidad pueden tener dos cosas así? Dos ejemplos bien simples:

The Expendables.

Bullit.

O, qué coño, remitirnos a lo clásico.

Comprar cosas es bueno.

Por el mero placer de hacerlo, ayer compré el Bulletstorm.Y resulta que tuvo movida, vía Fox News, por problemas de contenido. Es hora de recordar los principales mecanismos que tiene Norteamérica a la hora de adecuar (je) lo que los desarrolladores deciden publicar si la cosa no lo impide. Y ya de paso, hay que echarle un vistazo a esto. Supe su existencia gracias a la serie Studio 60, de Aaron Sorkin. Y de la MPAA, que esta gran película pretende destrozar.


Hackers on steroids, hablando de la Fox.

Para qué mentir, serán instituciones represoras influenciadas por el neoconservadurismo más puritano derivado de la homofobia y psicósis norteamericana que nos viene lloviendo desde los años 80, pero… y tomo aire para decirlo, al menos dejan las cosas claras y no se limitan a confundir al consumidor con pegatinas en vez de mensajes directos. Pegi tiene el apoyo de las compañías desarrolladoras, y siempre que recuerdo este hecho me viene esto a la cabeza:

 

Por cierto, un detalle: aún no he hablado de Australia y sus cosillas. O de esto. Verdaderamente el discurso de la censura y el crujir de huesos y alzar de brazos ante la violencia y lo sexual en lo audiovisual, porque ¿hace cuánto que no se forma un escándalo con algún libro, uno verdaderamente importante?, me encanta. Es oratoria y lingüística demente, sensiblera y extrema. Y, obviamente, increiblemente divertida. Y tiene posturas, enlaces, metodologías y discursos de autoafirmación inigualables.

AVGN: la película

Se hace saber que James Duncan Rolfe está preproduciendo la próxima película del Angry Video Game Nerd. Desdde su web está buscando reparto, equipo técnico, agente y cualquier tipo de colaboración. Para más información, visitar esta web.

Y si a estas alturas no sabes quién es el Angry Video Game Nerd, es que algo falla. Algo imperdonable.

Sectores de presión social y cachondeo institucionalizado

Como con otros tantos sectores derivados de algún proceso creativo, el cine permite vislumbrar lo mejor y peor del imaginario humano. Es curiosa la dualidad que existe en los aficionados que son capaces de sumergirse completamente en cualquier historia (digerirla, regurgitarla, cagarla, reflexionar sobre ella y repetir) y que al mismo tiempo están con los pies en el suelo. Sin desvaríos ni alarmismo. Al César lo que es del César. Pulsiones ácratas compartidas con todo Dios por el mero placer de poder, y de paso querer, hacerlo. Impulso primario que desde la barrera se contempla con escepticismo y a veces risas. Pero luego te encuentras a gente así.

Y más de uno hace el ridículo de su vida, jodiendo a otros sin necesidad. Ni finalidad. ¿Para qué?

Primer trailer de la nueva versión de Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres. ACTUALIZADO

La nueva versión de la primera parte de la trilogía de novelas de Stieg Larsson dirigida por David Fincher. Suena raro, pero así van las cosas en el mundo del cine. No he leido la saga original, y las dos primeras entregas de la adaptación cinematográfica no me gustaron, pero quién sabe.

El título en castellano de la novela es una traducción directa del original sueco.

Actualización:

 

Primeros posters de la nueva película de Tintin

Tras un proceso de rodaje y postproducción de casi 3 años, el proyecto de Peter Jackson y Steven Spielberg ya tiene fecha de estreno. Universal abandonó el proyecto tras los bajos resultados en taquilla Beowulf, Polar Express, Cuento de Navidad, rodados con la misma técnica de captura de movimientos. A falta de cualquier trailer o teaser, Empire y Ain’t it cool han revelado los dos primeros posters de un título que de tener éxito podría transformarse en una trilogía.

Los títulos previstos para la trilogía son:

  1. El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo.
  2. Las 7 bolas de cristal y El templo del Sol.
  3. El loto azúl y Tintín en el Tibet.

Elecciones considerablemente inteligentes teniendo en cuenta las mentes pensantes tras el proyecto. Personalmente habría apostado por Objetivo/Aterrizaje en la Luna, El asunto Tornasol, Vuelo 714 para Sidney, Tintín en el país del Oro Negro o, por qué no, Tintín en el país de los soviets.

Aquí dejo varios videos. En el primero Jackson y Spielberg comentan el proyecto. El segundo y tercero son los créditos iniciales de la primera versión de imagen real de los 60 y un trailer de la segunda: El misterio del Toisón de Oro y Las naranjas azúles. El último, un fragmento de una de las muchas adaptaciones de animación realizadas de las obras de Hergé.




Fuentes: Empire, Ain’t it cool.